მსახიობობა არის ხელოვნების ფორმა, რომელიც დაიხვეწა და სრულყოფილ იქნა საუკუნეების განმავლობაში, კლასიკური სამსახიობო სტილები მნიშვნელოვან როლს თამაშობს იმ ტექნიკის ჩამოყალიბებაში, რომელსაც დღეს მსახიობები იყენებენ. ძველ საბერძნეთში თეატრის წარმოშობიდან მე-19 საუკუნის ბოლოს ნატურალიზმის გაჩენამდე, კლასიკური სამსახიობო სტილის ისტორიული განვითარება მდიდარი და მრავალფეროვანი მოგზაურობა იყო.
ბერძნული ტრაგედია და თეატრის დაბადება
კლასიკური სამსახიობო სტილის ისტორიული განვითარება შეიძლება სათავეში თეატრის წარმოშობას ძველ საბერძნეთში. ბერძნულმა ტრაგედიამ, თავისი აქცენტით ძლიერ ემოციებზე და უფრო დიდ პერსონაჟებზე, საფუძველი ჩაუყარა სამსახიობო ხელოვნებას. ბერძნული თეატრის მსახიობები ატარებდნენ ნიღბებს სხვადასხვა პერსონაჟების გამოსასახატავად და ეყრდნობოდნენ გადაჭარბებულ ჟესტებსა და ვოკალურ ტექნიკას, რათა თავიანთი ემოციები მაყურებელს გადასცენ.
ძველი საბერძნეთის ცნობილმა დრამატურგებმა, როგორიცაა ესქილე, სოფოკლე და ევრიპიდე, შექმნეს პიესები, რომლებიც ღრმად იკვლევდნენ ადამიანის მდგომარეობას და აძლევდნენ მსახიობებს მდიდარ მასალას თავიანთი დრამატული უნარების წარმოსაჩენად. ძველი სამყაროს გრანდიოზულ ამფითეატრებში წარმოდგენებმა საფუძველი ჩაუყარა კლასიკური სამსახიობო ხელოვნების განვითარებას.
Commedia dell'Arte და თეატრალური იმპროვიზაცია
თეატრის განვითარებასთან ერთად, კლასიკური სამსახიობო სტილები აგრძელებდა აყვავებას და ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მოძრაობა იყო იტალიური რენესანსის Commedia dell'arte. თეატრის ამ ფორმას ახასიათებდა მარაგი პერსონაჟების გამოყენება და იმპროვიზირებული დიალოგი, რამაც საფუძველი ჩაუყარა ფიზიკური და ვოკალური ტექნიკის განვითარებას, რომელსაც დღესაც ასწავლიან სამსახიობო სკოლებში.
Commedia dell'Arte მსახიობები, ცნობილი როგორც