Commedia dell'arte ტრადიციული იტალიური თეატრის ფორმაა, რომელიც მე-16 საუკუნით თარიღდება და დღემდე მოქმედებს სამსახიობო ტექნიკებზე. ეს თემატური კლასტერი შეისწავლის კომედია დელ არტის წარმოშობას, მის ევოლუციას და მის გავლენას მსახიობობაზე, რაც უზრუნველყოფს ამ მომხიბლავი თეატრალური ფორმის ყოვლისმომცველ გაგებას.
ადრეული გავლენები
Commedia dell'Arte-ს სათავეს შეიძლება მივაკვლიოთ რომაული მიმებისა და ატელანის ფარსების იმპროვიზაციული წარმოდგენებიდან. ამ ადრეულმა გავლენებმა საფუძველი ჩაუყარა კომედიური და იმპროვიზაციული ელემენტების განვითარებას, რომლებიც ახასიათებს კომედია დელ არტეს.
Commedia dell'Arte-ის აღზევება
Commedia dell'arte გაჩნდა იტალიური რენესანსის დროს და მოიპოვა პოპულარობა მთელ ევროპაში. მას ასრულებდნენ მსახიობთა მოგზაური დასი, რომლებიც ეყრდნობოდნენ საფონდო პერსონაჟებს და იმპროვიზებულ დიალოგებს მაყურებლის გასართობად. სპექტაკლები ხშირად იმართებოდა ღია ცის ქვეშ, იყენებდნენ დახვეწილ კოსტიუმებს და ნიღბებს ვიზუალური მიმზიდველობის გასაუმჯობესებლად.
პერსონაჟების არქეტიპები
Commedia dell'arte-ის ერთ-ერთი განმსაზღვრელი მახასიათებელია მასში გამოყენებული სიმბოლოების გამოყენება, რომელთაგან თითოეული წარმოადგენს გაზვიადებულ თვისებებსა და სოციალურ სტერეოტიპებს. ეს გმირები, როგორიცაა არლეკინო, პანტალონი და კოლუმბინა, გახდნენ საკულტო ფიგურები კომედია დელ არტის ტრადიციაში, რამაც გავლენა მოახდინა თეატრში სამსახიობო ტექნიკისა და პერსონაჟების ტიპების განვითარებაზე.
გავლენა სამსახიობო ტექნიკაზე
Commedia dell'arte-მ მნიშვნელოვანი კვალი დატოვა სამსახიობო ტექნიკაზე, განსაკუთრებით ფიზიკური და იმპროვიზაციული შესრულების სფეროში. ნიღბების, ფიზიკური კომედიისა და იმპროვიზაციის ხელოვნების გამოყენებამ კომედია დელ არტში ჩამოაყალიბა მსახიობებისადმი მიდგომა თავიანთი საქმისადმი, ხაზს უსვამს ფიზიკური ექსპრესიულობისა და სპონტანურობის მნიშვნელობას.
მემკვიდრეობა და ევოლუცია
მიუხედავად იმისა, რომ კომედია დელარტის ტრადიციული ფორმა საუკუნეების განმავლობაში ვითარდებოდა, მისი გავლენა სამსახიობო ტექნიკაზე აშკარად რჩება თანამედროვე თეატრში. Commedia dell'arte-ის კომედიური დრო, ფიზიკურობა და ინტერაქტიული ბუნება კვლავ შთააგონებს მსახიობებსა და რეჟისორებს, ემსახურება როგორც შემოქმედებითი შთაგონების წყაროს და ამ თეატრალური ტრადიციის მუდმივი მემკვიდრეობის დადასტურებას.