ფიზიკურ თეატრს აქვს მდიდარი ისტორია, რომელიც ჩამოყალიბდა სხვადასხვა თეატრალური ფორმებითა და ტრადიციებით. ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი გავლენა ფიზიკურ თეატრზე ვარჯიშზე არის იტალიური თეატრალური ფორმა Commedia dell'arte. ეს სტატია მიზნად ისახავს შეისწავლოს Commedia dell'arte-ის გავლენა ფიზიკური თეატრის ვარჯიშის მეთოდებზე, ისევე როგორც მისი ფართო გავლენა ფიზიკური თეატრის, როგორც პერფორმანსული ხელოვნების განვითარებაზე.
Commedia dell'arte-ის წარმოშობა
Commedia dell'arte წარმოიშვა იტალიაში მე-16 საუკუნეში და სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა მთელ ევროპაში. მას ახასიათებდა იმპროვიზირებული დიალოგის, საფონდო პერსონაჟების და ნიღბების გამოყენება. სპექტაკლები ხშირად ეფუძნებოდა სცენარების ერთობლიობას მინიმალური სცენარის დიალოგებით, რაც საშუალებას აძლევდა დიდი ფიზიკური კომედიისა და იმპროვიზაციის საშუალებას.
Commedia dell'arte-ის გავლენა ფიზიკურ თეატრალურ მომზადებაზე
Commedia dell'arte-მ დიდი გავლენა მოახდინა ფიზიკური თეატრის ვარჯიშზე, განსაკუთრებით მოძრაობისა და გამოხატვის განვითარებაზე. Commedia dell'arte სპექტაკლების ფიზიკურობა მოითხოვს მსახიობებს დაეუფლონ სპეციფიკურ ტექნიკას, როგორიცაა აკრობატიკა, პანტომიმა და ნიღბების მუშაობა. ეს ტექნიკა განუყოფელი გახდა ფიზიკური თეატრის შემსრულებლების მომზადებისთვის, რადგან ისინი წარმოადგენდნენ საფუძველს ფიზიკურობის საშუალებით პერსონაჟის გაგებისა და განსახიერებისთვის.
გარდა ამისა, Commedia dell'arte-მ ხაზი გაუსვა ანსამბლზე დაფუძნებულ შესრულებას, სადაც მსახიობები ერთობლივად მუშაობენ სცენების შესაქმნელად და შესრულებაზე. ეს აქცენტი ანსამბლის მუშაობაზე და შესრულების ფიზიკურობაზე გადავიდა ფიზიკური თეატრის ვარჯიშის თანამედროვე მეთოდებამდე, სადაც ანსამბლზე დაფუძნებული სავარჯიშოები და ერთობლივი შემოქმედება ტრენინგის ცენტრალური კომპონენტია.
ფიზიკური თეატრის მომზადების მეთოდები
ფიზიკური თეატრის მომზადების მეთოდები ემყარება სხვადასხვა გავლენებს, მათ შორის Commedia dell'arte-ს, რათა შემსრულებლებს სხეულისა და მისი ექსპრესიული შესაძლებლობების ჰოლისტიკური გაგება უზრუნველვყოთ. ისეთმა ტექნიკებმა, როგორიცაა ლეკოკი, ლაბანი და გროტოვსკი, მათ სასწავლო მეთოდოლოგიაში ჩართეს Commedia dell'arte-ის ფიზიკური და ანსამბლის მუშაობის ელემენტები.
ჟაკ ლეკოკი, ცნობილი თეატრის პრაქტიკოსი, ხაზს უსვამს ფიზიკური გამოხატვის მნიშვნელობას და ნიღბების გამოყენებას თავის პედაგოგიკაში. მის მიდგომაზე ფიზიკური თეატრის ვარჯიშისადმი დიდი გავლენა მოახდინა Commedia dell'arte ტექნიკამ, რომელიც ფოკუსირებული იყო სხეულის ექსპრესიულ პოტენციალზე და ნიღბების გამოყენებაზე პერსონაჟების გარდაქმნისთვის.
რუდოლფ ლაბანმა, მოძრაობის თეორეტიკოსმა და ქორეოგრაფმა, შეიმუშავა ლაბანის მოძრაობის ანალიზი, რომელიც ინტეგრირებულია ფიზიკური თეატრის ვარჯიშის მეთოდებში. ლაბანის სისტემა უზრუნველყოფს ადამიანის მოძრაობის გაგებასა და ანალიზს, რაც აუცილებელია ფიზიკური თეატრის შემსრულებლებისთვის დინამიური და ექსპრესიული ფიზიკური წარმოდგენების შესაქმნელად.
იერჟი გროტოვსკი, გავლენიანი პოლონელი თეატრის რეჟისორი, გამოიკვლია სპექტაკლის ფიზიკური და სულიერი განზომილებები თავის სასწავლო მეთოდებში. გროტოვსკის ნამუშევრებმა შთაგონება მიიღო Commedia dell'arte-დან, სადაც აქცენტი კეთდება ფიზიკურ მომზადებაზე და მსახიობის სხეულის ტრანსფორმაციაზე მკაცრი ვარჯიშებისა და იმპროვიზაციის გზით.
Commedia dell'Arte-ის მემკვიდრეობა ფიზიკურ თეატრში
Commedia dell'Arte-ის მემკვიდრეობა ფიზიკურ თეატრში ღრმა და გამძლეა. მისი გავლენა შეიძლება შეინიშნოს ფიზიკურობაზე, ანსამბლზე და ექსპრესიულ ტექნიკაში, რომლებიც განუყოფელია თანამედროვე ფიზიკური თეატრის ვარჯიშისთვის. Commedia dell'arte-ში იმპროვიზაციაზე, ნიღბებზე და ფიზიკურ კომედიაზე ხაზგასმამ წარუშლელი კვალი დატოვა ფიზიკურ თეატრზე, გაამდიდრა შემსრულებლების ტრენინგი და პრაქტიკა და ხელი შეუწყო ფიზიკური თეატრის, როგორც პერფორმანსული ხელოვნების ძლიერ მრავალფეროვნებას.